El rincón de Eduardo- Caminar sobre las aguas

WALK ON WATER (CAMINAR SOBRE LAS AGUAS)

El espía que ¿me amó?

Hansel y Gretel están vivos y bien

Y  residen en Berlín

Ella es camarera y sirve cócteles

Él participó en una película de Fassbinder

Y ahora, de noche, se sientan juntos

A tomar Schapps y Gin

Y ella dice: Hansel, de veras me deprimes

Y ella responde: Gretel, de veras puedes ser una perra

Y continúa: he malgastado mi vida en tu tonta leyenda

Cuando mi único y verdadero amor

Fue la malvada bruja

Y él le responde: la historia es un ángel

Obligado a avanzar de espaldas al futuro

Y él ángel quiere regresar y arreglar las cosas

Reparar lo que fue destruido

De espaldas al futuro

Y a esa tormenta, a esa tormenta

la llaman

Progreso.

Laurie Anderson (“El  sueño previo”)

Un asesinato al borde del mar. Un agente de la Mossad en busca de dos hermanos. Él guarda un secreto pero  también  ellos esconden algunos. Del contacto mutuo ninguna de las dos partes puede salir indemne. Hansel y Gretel se han refugiado en Israel, su felicidad no es del todo completa, ya que Gretel-Pía sabe más que Hansel-Axel  sobre  las zonas oscuras del pasado y casi tanto como Eyal, el agente justiciero “venido del pasado”.

. La tierra prometida donde los dos hermanos quieren olvidar y encarar el futuro no es una tierra plácida, como nos indican  esos atentados suicidas, que aquí resuenan como un eco en las noticias y que será el eje temático de  “The Bubble”, el último trabajo de Fox.

“Walk on water” es un filme amable si lo comparamos con “Yossi & Jagger” o “The Bubble”, pero las cuestiones heredadas del uno (las sexualidades  en un mundo militarizado o en conflicto) y las  que se pondrán de relieve en el último (el conflicto palestino-israelí, la frontera, los nuevos modelos de familia) ya aparecen apuntadas en su hábil construcción dramática, donde no obstante, Fox y Uchovsky quieren ganarse al público internacional  con una apuesta más apacible y, al menos en apariencia, más convencional. Este es su primer filme rodado en inglés y el que les ha abierto definitivamente las puertas al mercado internacional, estrenándose en las salas comerciales de muchos países, lo que, paradójicamente no ha sucedido con su último filme “The Bubble” a pesar de tener el mismo o más gancho, estar rodado con un estilo moderno y fluido- no exento de trampas-  y de ser políticamente más interesante. Y ello pese a que  la película contiene- en una de sus secuencias de acción, la más tensa del filme-  una de las declaraciones políticas más violentas de Fox cuando Axel lamenta que Eyal no haya disparado sobre la banda de neonazis que los asaltan en el metro y  los golpean al verlos junto con un grupo de travestís y transexuales, visibles… Estamos lejos de la extraña  sobriedad y la radicalidad ética, el compromiso político y estética ascética de Gitai,  de su ritmo pausado, sensibilidades ásperas  y su meditada paleta cromática, pero a cambio tenemos  una mirada fresca y joven sobre los mismos temas y algunos más. Fox y Uchovsky son grandes mezcladores de imágenes y canciones aún en detrimento de la solidez o inmediatez de lo que nos cuenta, son dos grandes poetas de la imagen aunque algo atravesado por el videoclip y las series de televisión en las que se formaron como realizadores.

. El “ángel de la muerte” encarnado por Eyal (Lior Askenazi) encarna una masculinidad fálica, retrógrada, monolítica, inseparable de su pistola y su mirada seria, incapaz de derramar una lágrima, carencia  que él achaca a un trauma de nacimiento. Un ser que representa un papel, que miente, espía,  asesina y que busca venganza. Eyal  ha provocado indirectamente el suicidio de la mujer que lo amó y ahora busca obsesivamente encontrar y  asesinar  al abuelo -un antiguo nazi escondido-  de esos dos “hermanos alemanes” que, en cambio,  van a conducirlo por terrenos  desconocidos.

La sombra del pasado es como un fantasma impreciso que pesa en todo el filme sobre la vida de dos jóvenes aficionados a la música y  el baile;  que buscan  encarar el presente y dejar atrás un pasado familiar sombrío,  materializado  en ese agente disfrazado de guía turístico, un varón  de maneras corteses e intenciones homicidas . El segundo largo de Fox es un filme más digerible que “Yossi & Jagger”, o al menos no tan  extremo, con un final más optimista y plácido y sus hábiles puntos de giro argumentales. Esta vez el conflicto bélico Israel-Palestina se encarna  sobre todo  en la furia vengadora de un agente secreto, un hombre  que va  a encontrarse con muchos secretos que acabarán enfrentándolo a su propia identidad. Eyal monta en cólera cuando Axel se pregunta por las motivaciones de los terroristas palestinos. En cierto modo Fox está anunciándonos el tema de su siguiente largo, donde va a implicarse de lleno en el conflicto que sigue sacudiendo su país.

Uno de los principales objetivos  de “Walk on water” es mostrar cómo el amor, no sexual pero sí  extremadamente sensual entre Eyal y Axel va a cambiar al primero, haciéndole abandonar  la idea obsesiva  de matar. Fox de nuevo interpela a las gentes de su país, hace un tímido canto pacifista en una zona devastada por la guerra,  aunque no llegue al desgarrado alegato antibelicista  y la reflexión sociopolítica de “The Bubble”. El novio palestino de Axel está encarnado por Yousef 'Joe' Sweid, el mismo actor árabe que cobrará un trágico y romántico protagonismo en “The Bubble”, y a pesar de su presencia fugaz en el filme  su frase lapidaria “los judíos  estáis obsesionados con lo que os hicieron y no os molestáis en ir más allá…” resuena en todo el filme. Pero  habremos de esperar al  filme siguiente de Fox-Uchovsky para que la frase se materialice en una historia verdadera y en unas imágenes de amor y dolor, en las que  la tragedia palestina aparece como la sombra de un nuevo tipo de  holocausto.

La reacción homófoba de Eyal cuando descubra el secreto de Axel (Axel es gay) será extrema porque en los rituales homosociales que han compartido- mear juntos, ducharse y bañarse juntos en el  mar- Axel no ha revelado “su secreto”- no ha hablado lo bastante- pero Eyal, en esos mismos momentos de contacto físico y humano,  ha compartido  una parte  íntima de sí mismo e incluso ha comenzado a feminizarse. Cuando  por primera vez  falla en las pruebas de tiro, Eyal lo achaca directamente “al exceso de cantantes femeninas”. Cuando frente al Muro de las Lamentaciones Eyal se muestra indignado por todo lo que se le ha ocultado, la desgarrada y algo arrogante Pía (Carolina Peters) no le da una respuesta fácil. Para ella su hermano Axel y su sexualidad -de la que se pavoneaba de adolescente- tampoco es un tema fácil, como tampoco lo es el  hecho de encarar  que su abuelo siga con vida, manchando su presente y la relación con sus padres. La relación entre Axel y Pía es a la vez tensa, cariñosa  y con un punto incestuoso que pertenece, sin duda, a la cultura alemana. Hansel y Gretel también salieron de plumas germánicas. Y es en Berlín, en la mansión donde ocultan al antiguo miembro de las SS,  donde este ángel-demonio herido aprende a llorar en los brazos de Axel, siendo Axel – a la vez tierno y arrojado, a veces poco creíble- quién ponga fin a la vida de su abuelo nazi.

El guión es habilidoso hasta el malabarismo- mezclando con sabiduría el drama y la comedia de situaciones-, pero puede parecernos demasiado alambicado y hasta algo  tramposo  a quienes admiramos la no menos hábil contención de “Yossi & Jagger”. Sin duda la mano de Uchovsky está más presente en este filme, del que es guionista y no sólo productor.  Un trabajo en  el que se incide más en la situación actual de Israel que en el machismo y  la homofobia del ejército y donde se nos muestra  la vida en un  Tel-Aviv moderno y colorista bellamente fotografiado en todos sus escenarios y, de nuevo, acompañado de la música de Ivri Lider. La identidad sexual en las fuerzas armadas de su país vuelve, no obstante  a estar presente aquí  personificado  en el personaje que más drásticamente evoluciona, el falsamente hierático Eyal. Aunque quizá  el cambio de Eyal pueda dejarnos insatisfechos porque esperábamos que acabara en brazos de Axel y acaba en los de Pía. Su contacto con el lado femenino es espiritual y carnal y su redención tiene algo de mesiánica. Eyal se convierte en padre. Pero su recuerdo final en la cinta es para Axel y  se materializa con un lirismo que no teme rozar la cursilería en esa  imagen final en la que ambos caminan sobre el mar de Galilea. No obstante, el filme nos ha planteado  complejos interrogantes sobre las identidades que se mezclan, las culturas que chocan  y las palabras que se contagian. La curiosidad de Eyal sobre la sexualidad de Axel se encuadra dentro de una política de lo normal que en realidad no acaba de cuajar, a pesar de la placidez del hermanamiento final.

Todas estas cuestiones sobre masculinidad y feminidad se llevan a primera línea en  “The Bubble”, otra historia que puede parecernos demasiado rocambolesca pero que mantiene un magnífico  equilibrio entre lo descarnado, lo realista, lo romántico y lo poético.  En un momento de la  cinta Yali, uno de los protagonistas de “The Bubble”, dice: “No empieces con Judith Butler”, una judía también desgarrada por cuestiones de género, raza y sexualidad que está quizás delante -o detrás- del espíritu de estos filmes, por la forma de cuestionar en su obra ensayística  la dicotomía  masculinidad/feminidad  como un producto de  las tecnologías de la raza, la nacionalidad y el militarismo o incluso como un abismo que confunde al sujeto entero/hetero en una posición fóbica. Como decía Trevor Hope “La homosexualidad no es la lógica que sostiene al sujeto masculino sino el abismo que lo confunde y lo arroja en su fóbica ex-sistencia”.

Eduardo Nabal es el autor del Blog Al Margen de Mí y autor del libro "El marica, la bruja y el Armario" y colaborado en el blog de KontraKorrorronte donde analiza periódicamente aspectos del cine no comercial de temática LGTBQ o contenidos que se escapan a la mirada clásica en el cine comercial.